Culturen fyller 25 år och vi medverkar med en konsert av den turkiska artisten Zeynep Toraman!
Zeynep Toraman is a composer and scholar from Istanbul, Turkey, living and working in Berlin, Germany. Her practice-based research explores the ways in which texts (in the broadest sense of this word) can interact with one another within the larger framework of musical compositions, by way of thinking of her own library as an archive, and enfolding autobiography, poetry, fiction and history within her works.
Past and recent collaborators include Contrechamps, Ensemble Proton, ELISION Ensemble, Ensemble Linea, Quatuor Diotima, Distractfold Ensemble, Noam Bierstone, and the Wet Ink Ensemble. Her music has been performed at festivals such as Darmstadt Ferienkurse (Darmstadt, Germany), Summer Academy Schloss Solitude (Stuttgart, Germany), IRCAM ManiFeste (Paris, France) and Wet Ink Large Ensemble Readings (New York, NY). Her research has been supported by the German Academic Exchange Service (DAAD).
Zeynep taught at the Institute for Electronic Music and Acoustics (IEM) at the University of University of Music and Performing Arts Graz and she completed her PhD in Music Composition at Harvard University in 2023, where she studied with Chaya Czernowin, Hans Tutschku and John Hamilton.
Elif Gülin Soğuksu är elektroakustisk tonsättare, ljudkonstnär och performer från Istanbul, baserad i Berlin. Hon arbetar med röst, fantasi och ljudets kroppslighet, och hennes verk rör sig mellan live-elektronik, algoritmiska metoder, akusmatisk musik och rumsligt ljud. Hon har släppt musik på Søvn Records, Riforma och MIC Lithuania, medverkat i residens på bland annat EMS Stockholm, Topia Festival och GMEA Albi.
Elif Gülin Soğuksu is an electroacoustic composer, sound artist, performer, and researcher born in Istanbul and currently based in Berlin. She holds her bachelor’s degree in composition and audio technology at Istanbul Bilgi University Music (TR) and recently obtained her master’s degree at the Institute of Sonology in The Hague (NL). Elif draws inspiration from the fugitive behavior and cross-modality of imagination in sound; her compositional practice grounds on catching the sounds of the mind. She researches essentially on the human voice as a potent in the formation of mentally produced sounds through the polyphony of theoretical and practical frameworks. Her electroacoustic pieces and live performances bridge algorithmic approaches, including voice-driven live electronics and creative coding, digital processing, acousmatic music, and spatial sound. She traces the peripheries of sensorial and perceptual currencies of voice, auditory hallucinations, and the tactile nature of sound. She has recently released her debut EP on Søvn Records in July 2024 and released other music on Riforma, and MIC Lithuania labels. She works as a sound designer for multidisciplinary projects and as a sound engineer and technician for live concerts. During the pandemic, she co-founded the international all womxn collective It’s Us: Ophelia. They created their debut project; a digital theater experience; So, Count Mine and premiered in December 2020. Her recent and upcoming residencies include *Topia Festival (DE), Kintai.Kitaip (LT), Sound Topographies GMEA Albi (FR), Elektronmusikstudion EMS Stockholm (SE), among others. She is currently doing an internship at Subtext Recordings in Berlin with James Ginzburg and is in the training to work with 4D sound system at MONOM Berlin.
Adomas Palekas (Vilnius/Haag) är ljud- och bioartist samt ingenjör som utforskar mötet mellan det icke-mänskliga och konst. Genom egna instrument och tekniker låter han mikrobiella processer, kemiska reaktioner och organiska material bli drivkrafter i sina ljudverk. Hans arbeten har presenterats på festivaler som Ars Electronica, Rewire och Gaudeamus, samt på biennaler och scener runtom i Europa. Han är forskningsassistent vid Institute of Sonology och aktiv i litauiska DIY-sammanhang som Studium-P och Palanga Street Radio.
Adomas Palekas (Vilnius/Den Haag) – sound and bio artist, engineer working at the intersection of the non-human and art. His research focus is on Circuits of Extended Phenotype – sound devices that invite biotic and abiotic worlds to enact upon the music making process. With self-derived instruments and interfaces, Adomas explores processes beyond our sonic perception: microbial metabolism, (in)organic bodies or chemical reactions, which become the primary compositional forces in his emergent sound works. His approach combines design of musical instruments, microbial research, attention to site and non-human ear, field recordings, sonification, electroacoustic composition and other mediums. Adomas’s works and collaborations have been presented in various spaces across Lithuania, Italy, Belgium, Germany, The Netherlands, UK, Czechia as well as international festivals such as “Ars Electronica”, “ŪMĖDĖ“, “REWIRE 2023“, “Gaudeamus“, Venice Architecture Biennial. Currently Adomas is a research associate at the Institute of Sonology. He’s also involved with Lithuanian DIY communities Studium-P and Palanga Street Radio.
VL bussar/bil parkering: VL Buss 2 (mot Björnön (avstigning vinggatan) eller VL Buss 15 mot öster mälarstrand (avstigning öster mälar strand, slutstation) se linje karta var de avgår ifrån i city
Sofi (Sofia Zaiceva) är en lettisk ljudkonstnär, kompositör och musiker. Hennes resa sträcker sig från klassisk pianoutbildning och elektroakustisk komposition till livekodning och klubbscen, och har format ett unikt uttryck inom experimentell elektronisk musik. Med en öppen och utforskande hållning skapar hon omslutande ljudvärldar som bjuder in lyssnaren till nya upplevelser. Genom kreativ kodning, rumslig ljuddesign och improvisation fördjupar hon sig i relationerna mellan ljud och rum – och låter de digitala processerna spegla något djupt mänskligt.
Building Instrument är en trio från Bergen bestående av Mari Kvien Brunvoll, Øyvind Hegg-Lunde och Åsmund Weltzien. Med en unik blandning av fri improvisation och komposition skapar de musik som rör sig mellan det experimentella och det dansanta. Brunvolls sköra men kraftfulla sång, Hegg-Lundes hypnotiska trumspel och Weltziens drömska synthar vävs samman till en handgjord ljudvärld – mer analog än digital, mer mänsklig än maskin. Resultatet är musik som känns både ny, tidlös och djupt personlig.
Mari Kvien Brunvoll – sång, live-sampling och elektronik, cittra Øyvind Hegg-Lunde – trummor, slagverk Åsmund Weltzien – synthesizer, elektronik
ca 22.00 Bottna Dub Trio (SWE)
Ett nytt projekt med slagverkaren Henrik Olsson, ljudkonstnären Anders Dahl och komponisten/elektronmusikern Jonatan Liljedahl blandar lekfullhet, sväng och experimentell DUB. En coctail av portasamplingar, tape delay, synthbas, processat slagverk och digitala trumljud som knådas ihop till en oemotståndlig dub-deg av knaster, solida basgångar och bakåtlutat sväng de lux.
Henrik Olsson – slagverk efx Anders Dahl – elektronik Jonatan Liljedahl – elektronik
Klubb 19 serveras från 18.30-23.00. Lokal: Slottsgatan 19, Västerås. karta Tid: artister på scen: 19.00 Entré: 20 kr (medlemsavgift ingår) Entré för medlemmar: gratis! Medlemsavgift: 20kr/år Medlemmar som är 18 år eller yngre får alltid fri entré!
Klubb 19 serveras från 18.30-23.30. Lokal: Slottsgatan 19, Västerås. Tid: Klubb ifrån 18.30 artister på scen: 19.00 Entré: 20 kr = medlemsskap! Entré för medlemmar: gratis! Medlemsavgift: 20kr/år Medlemmar som är 18 år eller yngre får alltid fri entré!
19.00 MAJJ-kvartetten
Jonny Wartel – saxofon John Holmström – rhodes Alfred Lorinius – bas Magnus Vikberg – trummor
Vad är musik? Vad är ett sväng? Det är stora frågor som många försökt besvara. Det är inte orimligt att tänka sig att ända sedan den dagen det första samspelet uppstod har vi människor ställt oss frågan; Vad är det som händer?
Ett enkelt, tillgänglig svar och måhända det som kommer närmast sanningen, är: Vi vet inte, men det känns bra!
Ett något mer invecklat och eventuellt lite mer pretentiöst svar är att det handlar om krafter och uttryck som förhåller sig till varandra. Friktionen som uppstår mellan två eller flera musikanter skapar musiken och svänget. Men det förklarar inte vad individens uttryck kommer ifrån. En förklaring till vad musiken kommer ifrån som är något spirituell är att musiken redan finns någonstans, vi bara hämtar den.
Som Stravinskij sa “Jag var det kärl som Våroffer rann ut igenom” Eller som John Coltrane uttryckte efter att ha komponerat sviten A love supreme “Aldrig tidigare har jag upplevt att musiken kommit till mig på det här sättet, jag var som ett instrument” Oavsett hur det förhåller sig så är det i dessa tankar som de fyra musikerna tillika improvisatörerna och komponisterna tar utgångspunkt i. Fyra starka röster sammanfogas, tar utgångspunkt i varandras kompositioner i ett försök att uttrycka vad som är viktigt med musik.
20.30 Djuret
Ett mysigt och lite skrämmande ljudlandskap byggs upp med inspelade naturljud och modularsynth.
Olof Jönsson bor i Uppsala där han bland annat varit med och drivit kulturevenemanget Knastra på Spraka och technoklubben Club Cabal under artistnamnet “Djuret”. Han har också återvänt till sin hemort Västerås för att uppträda med experimentell musik under Kulturnatten. Olof har också varit förband till Amy Diamond och spelat trombon för borgmästaren av Capri.
21.30 Monopunk SWE
Monopunk SWE återvänder till Klubb 19 för första gången sedan det oväntade publikrekordet på Kulturnatten 2023. I bagaget har de sitt nysläppta album “4” som enklast beskrivs som ambientpunkens “Screamadelica”.
Bandet har under de senaste åren tänjt på sina gränser genom att dels spela som spretig rocktrio och dels med Sputnik kollektiv från Uppsala på olika klubbtillställningar. Live som duo är kärnan fortfarande en mix av ambient, kraut och psych på svenska. Och ja, de har ännu fler synthar än senast.
Johnny Pousette – sång, gitarrer Magnus Forslund – synthar
22.30 Elizabeth Culham
Välkommen till en kollision av sånger och fantasi! På dagarna musiklärare, på nätterna musiker – Elizabeth har skrivit och framfört akustisk musik i över 15 år. Med ett intresse för elektronisk musik och att tänja på musikens gränser föddes karaktären Solar Flower. Ett science fiction-konceptalbum om en semester i rymden och vad det innebär att vara människa tog form. Från de elektroniska ekona av ett utomjordiskt rymdskepp till den akustiska vreden från en värld nedanför – varje låt berättar en historia om förundran, upptäckter och äventyr.
Elizabeth kommer att framföra låtar från hennes andra konceptalbum Orion Felt, en prequel till Solar Flower, och låta den syntetiska berättelsen veckla ut sig.
Genom musikens kraft överskrider vi gränserna för vår egen värld och ger oss ut i det okända.
Elizabeth Culham – sång, klaviatur, synth
Tillgänglighet Klubb19
Klubb 19, Slottsgatan 19, Västerås [Karta, Eniro] Högt entrétrappsteg. Rullstolsramp finns. Toalett finns men är ej anpassad för personer i rullstol. Konsertlokalen har dock inga höga trappsteg utan möbleras med stolar. Elfordon är för skrymmande för lokalen (max bredd 90 cm). Dessa måste parkeras utanför på grund av utrymningsskäl. Lokalen har ej hörslinga, men den kan installeras tillfälligt vid behov. Lokalen har ej utmärkta synleder men är å andra sidan inte så stor och inga höga trösklar finns. Hjälpsam personal finns dock alltid tillhands för att hjälpa besökare med olika tillgänglighetskrav. Färdtjänst kan närmast komma till stora gatan ca 30m ifrån porten på slottsgatan 19 på grund av att området är denna dag ett festivalområde (Cityfestivalen).
