The duo collaboration of Marcus Wärnheim and Jonathan Bäckström is the fruit of a long friendship and musical companionship. As intimate as a confidential conversation, their music unfolds with precision and presence in their very own carefully constructed musical universe. Utilizing the extended sound palettes of their instruments through breath, noise and consonance, they invite the listener to an intense listening experience. Their debut album ett was self-released in October 2025. The tour is financially supported by the Swedish Cultural Foundation in Finland.
Marcus Wärnheim is a Swedish reed player based in Amsterdam, active as a performer in the local and international underground. His artistic output is primarily based in a genuine curiosity of sound, an embodied instrumental practice and a fascination for the absurd. In recent years he has been preoccupied with acoustic solo performances, close knitted collaborations as well as trans-disciplinary and site specific work.
Jonathan Bäckström is a Finnish double bassist and composer. He works within the broader spectrum of jazz, free improvisation and contemporary music. During the span of ten years, he has worked extensively as a side musician and freelancer both in Finland and internationally. With his compositional work, he is blending written material with improvisation, aiming to create a microcosm that explores the relationship between performer and composer, fostering an environment of listening and refelcting.
“Bäckström and Wärnheim employ an array of extended bowing and breathing techniques that help them blend their ethereal, dissonant, and microtonal multiphonics into one, otherworldly sonic entity.” -Eyal Hareuveni, salt peanuts*
20.00 tAngerinecAt (UK)
tAngerinecAt is the project of Zhenia Purpurovsky — producer, composer, classically trained multi-instrumentalist, poet and sound artist with 35 years of musical practice — and Paul Chilton, sound artist and multi-instrumentalist. Both are based in Wales. They met in Ukraine, where Paul lived for nineteen years. Their music is a ritual that sneaks up on you: visceral, unclassifiable, evoking the apocalyptic gravitas of Philip Glass, Jocelyn Pook and Ryuichi Sakamoto, the emotional depth of Bachar Mar-Khalifé and Maxim Shalygin, the cinematic intensity of Son Lux, and hammering industrial electronic beats of Gesaffelstein intensity. Music of freedom and empowerment that rose from the bare realities of life.
“Their extraordinary music is as engaging and beautiful as it is dark and undefinable.” neilho27
“Revolutionaries don’t repeat those around them but create something of their own” Eliza Hyde
Lokal: Slottsgatan 19, Västerås. karta Tid: artister på scen: 19.00 Entré: 20 kr (medlemsavgift ingår) Entré för medlemmar: gratis! Medlemsavgift: 20kr/år Medlemmar som är 18 år eller yngre får alltid fri entré!
SPACE är en pianotrio baserad i Stockholm som spelar frijazz som kanaliserar såväl den amerikanska frijazztraditionen som den samtida experimentella musiken.
De tre musikerna kombinerar rå kraft med en briljant känsla för detaljer och varje ögonblick gnistrar av möjligheter. Ullén, Bergman och Lund är alla betydande aktörer i den skandinaviska frijazzscenen och trion har jobbat i många olika sammanhang de senaste åren. Deras debutalbum Space spelades in av Mats Äleklint under pandemin 2021 på legendariska lokalen Fylkingen, och släpptes av det amerikanska skivbolaget Relative Pitch Records 4 mars 2022. Det uppföljande albumet Embrace the Space släpptes på samma skivbolag i mars 2024. Tredje albumet släpps under hösten: London Concert by Space (2026).
Lisa Ullén har varit frontfigur i sitt eget kvartett sedan mitten av nittiotalet och har hittills släppt över 30 album i sitt eget namn som pianist. Hon studerade vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och genomförde vidare studier i jazz vid Chapel Hill, North Carolina, USA, EAM vid det elektroniska musikstudion EMS i Stockholm och Kungliga Konsthögskolan. Hon har arbetat i många år inom improvisation, fri jazz och samtida konstmusik. Ullén turnerar internationellt, både solo och i olika grupper.
Elsa Bergman Elsa Bergman föddes i Täby, norr om Stockholm 1989. Studerade kontrabas i Trondheim, Norge på Sund Folkehøgskole och senare NTNU Musikkonservatoriet “jazzlinja”. Flyttade tillbaka till Stockholm 2012 och har sedan dess arbetat i olika grupper inom frijazz och improvisation. Släppte sin solodebut A på eget bolag 2021.
Anna Lund är en frilansande trummis som arbetar i flera olika frijazz-, improvisations- och popkonstellationer som Ane Brun, Frida Hyvönen. Har gjort musik till ett flertal scenuppsättningar på Stadsteatern och Dramaten.
Lisa Ullen – flygel. Elsa Bergman – kontrabas. Anna Lund – trummor.
Entré: 120 kr (inkl. medlemsavgift), Medlemmar 100 kr. Studerande: 80 kr. Medlemsavgift: 20kr/år. Medlemmar som är 18 år eller yngre får alltid fri entré!
Tillgänglighet Culturen: Mycket god tillgänglighet: inga höga trösklar, toaletter finns nära konsertplats, anpassade toaletter finns, inga höga trösklar finns. Läs mer om tillgänglighet på denna sida: https://www.nyaperspektiv.se/news/?page_id=1105
Space -Lisa Ullén, Elsa Bergman, Anna Lund (Relative Pitch Records) ”The pianist has internalised the free jazz piano vocabulary, but she puts these tools together with the rigour and pacing of a serious composer, even if she’s creating on fly. A knock out.” Peter Margasak, Complete communion at the Quietus .
“This is fearless music that thrives on communality.” Nate Chinen, WBGO .
“… evolving into the perfect freedom of what a jazz piano trio could sound like: unleashed, nervous, disciplined, listening and full of energy.” Stef Gjissels, Free Jazz Blog, 4,5/5 .
” Space […] exhibits the type of free improvisation that is unpredictable and yet flows logically between themes and motifs.” Mike Borella, Avant Music News .
«Space» is not an album of a conventional free jazz piano trio and this trio never follows familiar routes. Maybe the time of the recording during the stressful era of human isolation and the feeling that every act – musical like other human acts – really matters, or the exquisite attention of the trio to detail makes it so special. Eyal Hareuveni , Salt Peaunuts .
“Propulsive and varied, the ensemble has a sound all its own.” Bill Meyer, Dusted Magazine .
“Best er kanskje likevel av- sluttende «Core». Denne åpner som en surrealistisk ballade, både ulidelig vakker og fascinerende foruroligende. Pustende rom og dvelende toner vikler seg snart inn i hverandre, før de tar til i energi, med et Thelonius Monk-kantete tilsnitt og en freidig, snublende fremdrift”. Chris Monsen, Klassekampen 4/5 .
“Things happen randomly, and sense emerges as an almost indescribable whole”. Paul Meldrano, Best of Jazz .
“Space is a careful and refined work with Lisa Ullén, Elsa Bergman and Anna Lund engaged in demonstrating that the language of music is a universal language, capable of being understood by everyone beyond any proposed genre” Mario Ariano, Radioaktiv.
“Tempest” is the longest performance, and a very exciting one, with the musicians playing in a very dynamic manner, using an elastic sensibility and approach to keep the music in continuous motion, through episodes of cascading piano, and strong bass and drums or interludes of quiet, this is a fine demonstration of the trio’s considerable skills”. Tim Niland, Jazz and Blues blogspot .
“Things erupt again on “the final piece, “Core”, a free/music piano trio at its best, who could ask for anything more?!?” Bruce Lee Gallanter, DMG .
19.00 Under cityfestivalen presenterar vi ett intensivt möte mellan fyra av Sveriges mest särpräglade improvisationsmusiker. Här uppstår musiken i samma ögonblick som den hörs — ett organiskt flöde av intuition, lyhördhet och plötsliga infall där ljudlandskap ständigt förändras och omformas. Tonalitet och rytm förs samman i ett koncentrerat musikaliskt samtal fyllt av nerv, energi och oväntade rörelser. Ett levande nu där spontaniteten är själva drivkraften och där konserten bara kan upplevas en enda gång.
Magnus Broo– trumpet Mats Äleklint – trombon Joe Williamson – bas Magnus Vikberg – trummor
entré: 120 kr (fri entré för tidigare medlemmar )
Klubb 19 serveras från 18.30-21.00. Lokal: Slottsgatan 19, Västerås. Tid: Klubb ifrån 18.30 artister på scen: 19.00 Entré: 120kr, studerande 100kr. (inkluderar medlemsavgift) Entré för tidigare medlemmar: fri entré! Medlemsavgift: 20kr/år (full entré måste dock köpas för denna konsert om ej tidigare medlem!) Medlemmar som är 18 år eller yngre får alltid fri entré!
Konsthall323 är en konstinstitution i en bil som drivs av konstnärerna Frida Krohn och Ylva Trapp. Verksamheten grundades 2010.
“Vi startade i en ljusblå Mazda 323, men 2013 byggde vi ut lokalerna och flyttade in i en röd Golf Variant. Sedan dess har vi haft en guldfärgad Golf och 2023 flyttade vi till en gråblå Skoda.”
Under kvällen presenteras utvalda ljudverk och kompositioner som avlyssnas i bilsätet. Ett antal verk är speciellt skrivna och skapade för denna specifika lyssningssituation!
18.00-18.30 ljudverk del 1
20.00-20.30 ljudverk del 2
se detta programblad för Konsthall 323 (pdf) för mer info om varje verk:
Theodore Trottner – Sense of Self 14:05 min, stereo, 2025 Anna Johansson – Luft 8 min 20 sek Jona Björne – It’s My Life 2 min Silja Beck – This car is a stereo speaker 5 min Katrine Skovsgaard – Six infinity 11min 30 s Maria Östblom– Väntesorg 5 min David Torstensson – There is a resistance potential in failing (2018). 7 min 5s Kajsa Tunberger– Generation loss 4 min 38 sek
En konsert med Qarin Wikström/Nina de Heney öppnar upp en ljudvärld av knarrande trätoner, mullrande resonans och porösa texturer. Deras musik blandar och förenar det akustiska med det elektroniska och väver samman det taktila med det immateriella för att skapa skiftande ljudlandskap som känns både intima och transcenderande.
Nina de Heney och Qarin Wikström är två framstående artister på den skandinaviska improvisationsscenen. Båda är kända för en kompromisslös musikalitet, ett djupt personligt konstnärligt språk och en djup känslighet i samspelet. När de började spela tillsammans 2018 var kopplingen omedelbar: nyfiken, direkt och full av gemensam intuition. Sedan dess har de utvecklat en duo som utforskar ljud med orädd uppmärksamhet och en ständigt växande upptäckarlust.
Deras debutalbum QOMOLANGMA, släppt på Outerdisk 2023, har hyllats för sin djupgående och uppslukande karaktär. Som Eyal Hareuveni (Salt Peanuts) skrev:
“Akustisk elektronik möter elektronisk akustik i ett inspirerat och mycket rörande drömtillstånd. De Heney och Wikström speglar inte bara sina mest omedelbara instinkter och sina sårbara uttryck och vibrationer, utan antyder en kosmisk spegel av evig skapelse, från den himmelska Moder Jord-gudinnan till våra dagliga liv.”
Susanne Torstensson undersöker fenomen och söker svar i en social, kulturell och politisk värld. Hennes performance handlar om träds mykorrhizasymbios, och hon arbetar som antropolog med gemenskaper och 3D-världar. Hennes skulpturer är dekorerade med metallbeslag eller upphottade med köksredskap.
En kompromisslös röst inom samtida musik, Arrington de Dionyso (f. 1975) förenar uråldriga ljudtekniker med utforskningar av medvetandet. Hans improvisationer kombinerar kargyraa-sång och rörbladsinstrument som multifoniska verktyg i ett uttryck mellan schamansk seans och rockextas.
Rotad i punkens normkritik förenar han No-Wave med Albert Ayler-influerad fri jazz och mer ursprungliga improvisationsformer. Hans musik behandlar ljud som färger – från subtila övertoner till kraftfull strupsång.
Han har grundat grupper som Old Time Relijun och samarbetat med artister ur Deerhoof, Senyawa och Fugazi.
Som ”punk-etnomusikolog” arbetar han nära olika musikkulturer genom samarbeten snarare än studier, med projekt i bland annat Indonesien, Marocko och Peru. Hans musik gestaltar en ”uråldrig framtid” med ambitionen att kanalisera ande.
17-22.30 CHat OpaKO Vegan Street Food
pitaburgare med smaker från Balkan o Indien!
Lördag 30/5 Tid: 17.00-22.00
Entré: 100 kr, studerande 80 kr. (Medlemsavgift ingår) Medlemmar som är 18 år eller yngre får alltid fri entré!
19.00 Klara Lewis och Yuki Tsujiis samarbete är experimentellt och filmiskt, och bygger på Tsujiis unika gitarrspel samt Lewis förmåga att hitta loopar och återvinna ljud. Deras debutalbum är utgivet på Trilogy Tapes.
Klara Lewis är ljudskulptör och “loop finder”. Under det senaste decenniet har hon skapat både ömsinta och brutala album för Editions Mego, samt samarbetat med Nik Colk Void, Peder Mannerfelt och nu Yuki Tsujii.
Yuki Tsujii är en gitarrist från Japan via London, numera baserad i Stockholm. Under de senaste 15 åren har han, som medlem i Bo Ningen, turnerat flitigt världen över på festivaler som Coachella, Glastonbury och Yoko Onos Meltdown, samt samarbetat med artister som Faust, Lydia Lunch, Keiji Haino, Alexander McQueen och Juergen Teller.
20.00 Handsome Couple och deras gästande DJ Illvibe spelar instrumental hiphop som skapas i stunden – alltid fräsch och ny. Ibland dansant, ibland perfekt för att bara nicka med huvudet. Allt som behövs är banjo, turntables, trummor och ett par elektroniska underverk.
Den Essenbaserade duon Handsome Couple har spelat tillsammans flitigt och regelbundet i flera år. Sedan juni 2019 har Berlin-DJ:n Illvibe då och då anslutit. År 2022 släppte de sitt första gemensamma album, “Bochum Berlin” (Umland Records).
“…On their album ‘Bochum Berlin’ (Umland), St. Kirchhoff, Simon Camatta, and DJ Illvibe create a kind of urban folklore using banjo, drums, turntable, and electronics—music that combines longing with an impulse to escape. The trio’s stoic grooves sound like an equivalent to the bleakness and uniformity of big-city life. With subtle humor and an even subtler sense for primal human fears and instincts, the three musicians follow an almost mechanical inner process that is precisely calibrated. Improvisation happens on a micro level. If ‘absurd music’ in a positive sense were a musical genre, Handsome Couple with DJ Illvibe would probably be its leading representatives.” Jazzthing / Wolf Kampmann 01/2020
St. Kirchhoff – banjo & electronics Simon Camatta – drums DJ Illvibe – turntables & faderboard
Klubb 19 serveras från 18.30-22.00. Lokal: Slottsgatan 19, Västerås. Tid: Klubb ifrån 18.30 artister på scen: 19.00 Entré: 120kr, studerande 100kr. (inkluderar medlemsavgift) Entré för medlemmar: 100 kr / studerande 80 kr Medlemsavgift: 20kr/år Medlemmar som är 18 år eller yngre får alltid fri entré!
