19.00 Irene Gellein är en norsk målare och ljudkonstnär. Hon avslutade sin masterutbildning vid Konstakademien i Wien 2020 och är för närvarande verksam i Danmark.
Hennes ljudvärld består av ett brett spektrum av instrument såsom röst, flöjt, synthar, trummaskiner och gitarr, som loopas och blandas med fältinspelningar, effekter samt digitala och analoga element.
Hon gör audiovisuella liveframträdanden inom experimentell musik, improvisation och noise, både med soloprojektet VRÆL och i olika samarbeten.
20.00 Jair-Rohm Parker Wells är en amerikansk elbasist, ljudkonstnär och central gestalt inom fri jazz och improviserad musik. Med en karriär som sträcker sig över fyra decennier har han samarbetat med framstående experimentella musiker och varit verksam i den internationella avantgardescenen sedan 1970-talet, bland annat med bandet Embryo.
Hans konstnärskap rör sig mellan improvisation, elektronisk musik och ljudskulptur, ofta med inslag av ambisonics och modulära system. Wells har även grundat Meeting Interdisciplinary Arts Festival i Stockholm och varit verksam vid EMS.
Med ett ständigt utforskande förhållningssätt fortsätter han att utmana musikens gränser och inspirera nya generationer inom experimentell musik.
”Resonance” är ett omslutande solobas-set som utforskar Eberhard Webers arv genom improvisation, innovation och användning av moderna loop- och processeringsteknologier. Programmet bygger broar mellan jazz, experimentell och elektroakustisk musik, och för lyssnaren in i föränderlig ljudlandskap där struktur och spontanitet balanseras.
Under föreställningens gång får publiken uppleva en dialog mellan tradition och förnyelse – en nytolkning av Webers inflytande tillsammans med Jair-Rohm Parker Wells egen improvisatoriska röst, formad under fem decennier av kreativt musicerande. Detta är musik som är både djupt personlig och universellt resonerande.
“ Jair-Rohm Parker Wells has been one of my bass heroes ever since I saw him play Zappanale #19 in 2008. His range is awesome…” – Ben Watson, The Wire
Klubb 19 serveras från 18.30-22.00. Lokal: Slottsgatan 19, Västerås. Tid: Klubb ifrån 18.30 artister på scen: 19.00 Entré: 120kr, studerande 100kr. (inkluderar medlemsavgift) Entré för medlemmar: 100 kr / studerande 80 kr Medlemsavgift: 20kr/år Medlemmar som är 18 år eller yngre får alltid fri entré!
19.00 Klara Lewis och Yuki Tsujiis samarbete är experimentellt och filmiskt, och bygger på Tsujiis unika gitarrspel samt Lewis förmåga att hitta loopar och återvinna ljud. Deras debutalbum är utgivet på Trilogy Tapes.
Klara Lewis är ljudskulptör och “loop finder”. Under det senaste decenniet har hon skapat både ömsinta och brutala album för Editions Mego, samt samarbetat med Nik Colk Void, Peder Mannerfelt och nu Yuki Tsujii.
Yuki Tsujii är en gitarrist från Japan via London, numera baserad i Stockholm. Under de senaste 15 åren har han, som medlem i Bo Ningen, turnerat flitigt världen över på festivaler som Coachella, Glastonbury och Yoko Onos Meltdown, samt samarbetat med artister som Faust, Lydia Lunch, Keiji Haino, Alexander McQueen och Juergen Teller.
20.00 Handsome Couple och deras gästande DJ Illvibe spelar instrumental hiphop som skapas i stunden – alltid fräsch och ny. Ibland dansant, ibland perfekt för att bara nicka med huvudet. Allt som behövs är banjo, turntables, trummor och ett par elektroniska underverk.
Den Essenbaserade duon Handsome Couple har spelat tillsammans flitigt och regelbundet i flera år. Sedan juni 2019 har Berlin-DJ:n Illvibe då och då anslutit. År 2022 släppte de sitt första gemensamma album, “Bochum Berlin” (Umland Records).
“…On their album ‘Bochum Berlin’ (Umland), St. Kirchhoff, Simon Camatta, and DJ Illvibe create a kind of urban folklore using banjo, drums, turntable, and electronics—music that combines longing with an impulse to escape. The trio’s stoic grooves sound like an equivalent to the bleakness and uniformity of big-city life. With subtle humor and an even subtler sense for primal human fears and instincts, the three musicians follow an almost mechanical inner process that is precisely calibrated. Improvisation happens on a micro level. If ‘absurd music’ in a positive sense were a musical genre, Handsome Couple with DJ Illvibe would probably be its leading representatives.” Jazzthing / Wolf Kampmann 01/2020
St. Kirchhoff – banjo & electronics Simon Camatta – drums DJ Illvibe – turntables & faderboard
Klubb 19 serveras från 18.30-22.00. Lokal: Slottsgatan 19, Västerås. Tid: Klubb ifrån 18.30 artister på scen: 19.00 Entré: 120kr, studerande 100kr. (inkluderar medlemsavgift) Entré för medlemmar: 100 kr / studerande 80 kr Medlemsavgift: 20kr/år Medlemmar som är 18 år eller yngre får alltid fri entré!
Konsthall323 är en konstinstitution i en bil som drivs av konstnärerna Frida Krohn och Ylva Trapp. Verksamheten grundades 2010.
“Vi startade i en ljusblå Mazda 323, men 2013 byggde vi ut lokalerna och flyttade in i en röd Golf Variant. Sedan dess har vi haft en guldfärgad Golf och 2023 flyttade vi till en gråblå Skoda.”
Under kvällen presenteras utvalda ljudverk och kompositioner som avlyssnas i bilsätet. Ett antal verk är speciellt skrivna och skapade för denna specifika lyssningssituation.
Theodore Trottner – Sense of Self 14:05 min, stereo, 2025
Theodore Trottner, född 1986, är en svensk konstnär som arbetar med konceptuellt ljud i sociala sammanhang. Intresserad av den subjektiva atmosfär som uppstår inom individen strävar Trottners arbete med ljud mot att kontrollera det flyktiga.
Anna Johansson – Luft 8 min 20 sek
Jag ser min konstnärliga resa som om jag tillfälligt vistas på olika öar. På en ö kan jag utforska ett nytt material, ett nytt tema eller öppna dörren till ett nytt samarbete. Sedan rör jag mig vidare till nästa ö, där processen kan se helt annorlunda ut. Jag drivs av idén att använda kroppens minne för att lagra en mental och fysisk bildbank av erfarenheter i form av material, processer och möten. Med hjälp av denna bildbank kan jag återvända till en specifik ö vid behov.
Min konstnärliga släkting är gatukonsten, där jag har inspirerats av hur det offentliga rummet kan användas för att presentera visuell konst. Själva platsen är en fascinerande arbetsyta – ett sätt att ta pulsen på staden och dem som kallar den sitt hem. Jag känner mig som en byggnadsarbetare som tillfälligt uppför konst på en plats som både är intim och delad.
Jona Björne – It’s My Life 2 min
Silja Beck – This car is a stereo speaker 5 min
Jag är intresserad av sociala processer som performativt rum. Hur tar sig samhälleliga dynamiker uttryck i grupper? Som observatör av små gemenskaper försöker jag finna kosmologier. Samtidigt vill jag inte objektifiera.
Jag ser mig själv som en del av en helhet. I detta sammanhang blir samtalet det viktigaste mediet.
Hur kan samhälleliga konstruktioner förstås, formas och omvandlas? Hur kan arbetsprocesser gestaltas?
Katrine Skovsgaard – Six infinity 11min 30 s
Min konstnärliga praktik undersöker sätt att synliggöra subjektiva sinneserfarenheter, särskilt sådana personliga upplevelser som vi inte talar om och sådana vi inte ens lägger märke till. Min forskning befinner sig i skärningspunkten mellan skam, kronisk smärta, delande och ömsesidig radikal omsorg.
Jag arbetar ofta tillsammans med andra för att hitta nya språk för erfarenheter som är svåra att dela. I denna text bjuder jag in dig att reflektera över några frågor från min praktik.
I många år tvekade jag att dela min berättelse. Vad delar du med andra, och hur? Vad skulle du tveka att dela?
Maria Östblom– Väntesorg 5 min
Det här arbetet börjar i väntrummet. I de tysta, långsamma timmarna där ingenting händer – utom allt.
Sorg är inget som ska lösas. Det är något vi lever med, något vi bär.
David Torstensson – There is a resistance potential in failing (2018). 7 min 5s
David Torstensson (f. 1987) är en konstnär utbildad vid Statens Kunstakademi, Konstfack och Konsthögskolan i Malmö som arbetar med film och social konst.
Kajsa Tunberger– Generation loss 4 min 38 sek
Minnet glitchar, microlocket smälter, jag diskar i duschen. Ett tyst sönderfall. Närvaron stiger ur frånvaron, ur spår som inte hunnit blekna
En konsert med Qarin Wikström/Nina de Heney öppnar upp en ljudvärld av knarrande trätoner, mullrande resonans och porösa texturer. Deras musik blandar och förenar det akustiska med det elektroniska och väver samman det taktila med det immateriella för att skapa skiftande ljudlandskap som känns både intima och transcenderande.
Nina de Heney och Qarin Wikström är två framstående artister på den skandinaviska improvisationsscenen. Båda är kända för en kompromisslös musikalitet, ett djupt personligt konstnärligt språk och en djup känslighet i samspelet. När de började spela tillsammans 2018 var kopplingen omedelbar: nyfiken, direkt och full av gemensam intuition. Sedan dess har de utvecklat en duo som utforskar ljud med orädd uppmärksamhet och en ständigt växande upptäckarlust.
Deras debutalbum QOMOLANGMA, släppt på Outerdisk 2023, har hyllats för sin djupgående och uppslukande karaktär. Som Eyal Hareuveni (Salt Peanuts) skrev:
“Akustisk elektronik möter elektronisk akustik i ett inspirerat och mycket rörande drömtillstånd. De Heney och Wikström speglar inte bara sina mest omedelbara instinkter och sina sårbara uttryck och vibrationer, utan antyder en kosmisk spegel av evig skapelse, från den himmelska Moder Jord-gudinnan till våra dagliga liv.”
ca 20.30 Susanne Torstensson van der Heeg
Susanne Torstensson undersöker fenomen och söker svar i en social, kulturell och politisk värld. Hennes performance handlar om träds mykorrhizasymbios, och hon arbetar som antropolog med gemenskaper och 3D-världar. Hennes skulpturer är dekorerade med metallbeslag eller upphottade med köksredskap.
En kompromisslös röst inom samtida musik, Arrington de Dionyso (f. 1975) förenar uråldriga ljudtekniker med utforskningar av medvetandet. Hans improvisationer kombinerar kargyraa-sång och rörbladsinstrument som multifoniska verktyg i ett uttryck mellan schamansk seans och rockextas.
Rotad i punkens normkritik förenar han No-Wave med Albert Ayler-influerad fri jazz och mer ursprungliga improvisationsformer. Hans musik behandlar ljud som färger – från subtila övertoner till kraftfull strupsång.
Han har grundat grupper som Old Time Relijun och samarbetat med artister ur Deerhoof, Senyawa och Fugazi.
Som ”punk-etnomusikolog” arbetar han nära olika musikkulturer genom samarbeten snarare än studier, med projekt i bland annat Indonesien, Marocko och Peru. Hans musik gestaltar en ”uråldrig framtid” med ambitionen att kanalisera ande.
17-22.30 CHat OpaKO Vegan Street Food
pitaburgare med smaker från Balkan o Indien!
Lördag 30/5 Tid: 17.00-22.00
Entré: 100 kr, studerande 80 kr. (Medlemsavgift ingår) Medlemmar som är 18 år eller yngre får alltid fri entré!
VL bussar/bil parkering: VL Buss 2 (mot Björnön (avstigning vinggatan) eller VL Buss 15 mot öster mälarstrand (avstigning öster mälar strand, slutstation) se linje karta var de avgår ifrån i city
Nytt norsk/svenskt projekt initierat av Johan Björklund (SE) och André Kassen (NO). Efter att korsat vägar på olika sätt i över 10 år slår sig nu Johan och André samman i bandet Björklund Kassen Brainworks tillsammans med Thomas Markusson (SE) och Ebba Westerberg (SE). Nytänkande och fräsch musik utan ackordinstrument där rytmiken är både komplex och löst förhållen till. Originalmusik av samtliga medlemmar och fria improvisationer. Vackert, tufft och spännande!
Johan Björklund – trummor Har gjort sig känd som ledare/medlem/drivkraft i en mängd olika musikgrupper som t.ex Thymeshift, Thymeshift United, MIRE III, Monochromatics, Dynamic Flavours, Parallel Activity, Mess, Celso Paco & Dynamo De Luxe mm. Gemensamt för alla dessa grupper är olika varianter av improvisationsmusik och är det huvudsakliga uttryckssättet men långt ifrån det enda. I botten finns hårdrocken och att gå mot strömmen även om det inte alltid hörs. Johan har också arbetat med svenska och internationella musiker som Malin Wättring, Hilmar Jensson (ISL), Lisen Rylander Löve, Joona Toivanen, Johannes Lundberg, Arve Henriksen (NO), Katrine Amsler (DK), Lindha Kallerdahl, Lina Nyberg, Jakob Karlzon, Emil Bishara (ISR) m.fl.
Andre Kassen – saxofon Musiker, kompositör och projektledare från Skien, Norge. Verksam i grupperna Scheen Jazzorkester, AADAL, Småting, Eirik Dörsdal, Ingrid Halle Kvintet mm. Har också arbetat med Audun Kleive, Ståle Storlökken, Jan Bang, Gard Nilssen, Eivind Aarset, Wolfgang Muthspiel, Fredrik Ljungqvist m.fl.
Ebba Westerberg – percussion En mycket mångfacetterad musiker med inspiration från diverse olika slagverkstraditioner med en stabil bas i modern improvisationsmusik. Har arbetat med musiker och band som Corpo, Dråpera, Staffan Svensson, Bohuslän Big Band, Göteborgs Alternativa orkester m.fl.
Thomas Markusson – bas, elektronik Med en musikkarriär som sträcker sig över 25 år är Thomas etablerad som en betydande aktör i den svenska och internationella musikscenen. Som både sideman och bandledare har han samarbetat med en rad framstående artister och band som Lee Konitz, Arve Henriksen, Corpo, Änglaspel och Walter Lang.
Johan Björklund – trummor André Kassen – saxofon Thomas Markusson – bas/elektronik Ebba Westerberg – slagverk
Klubb 19 serveras från 18.30-22.00. Lokal: Slottsgatan 19, Västerås. Tid: Klubb ifrån 18.30 artister på scen: 19.00 Entré: 120kr, studerande 100kr. (inkluderar medlemsavgift) Entré för medlemmar: 100 kr / studerande 80 kr Medlemsavgift: 20kr/år Medlemmar som är 18 år eller yngre får alltid fri entré!
