Éliane Radigue is one of the last centuries’ most important living composers. Having produced an extraordinary and extraordinarily influential body of electronic music between the 1960s up until 2002 (despite very little public acclaim or recognition during most of this period), she then turned to composing for and with musicians and acoustic instruments. In doing so, she has created a further body of music that draws on the sonority of her earlier work whilst extending it into new realms using a very particular methodology of oral transmission that allows for exchange ‘heart-to-heart’.Occam Hexa IV is a new work for quintet commissioned by the Edition Festival for Other Music.
It is performed by: Silvia Tarozzi (violin) Julia Eckhardt (viola) Deborah Walker (cello) Nate Wooley (trumpet) Enrico Malatesta (percussion)
Presented by Nya Perspektiv in collaboration with Ideell Edition.
Occam Hexa IV commission made possible with support from Kulturrådet, The Swedish Arts Council.
Föreningen Nya Perspektivs grundare Lennart Nilsson avled på midsommardagen 25/6 2022.
Vi sänder våra tankar till alla anhöriga och speciellt till Gunnel Nilsson och de närmaste som tagit hand om honom den senaste tiden.
Lennart var Nya Perspektivs men också tidigare jazzklubben Village’s eldsjäl. Från mitten på 80-talet och framåt skapade Lennart ett omättligt antal konserter och musikupplevelser för Västerås och regionen på Villagescenen och sedan från hösten 1999 var det Nya Perspektiv som ersatte detta med fokus på samtidsmusiken.
Avtrycket från Lennarts engagemang och envist kämpande för att skapa modernitet och resurser inom den samtida konsertscenen är enormt. Inom jazzen och senare samtida improvisationsområdet och konstmusik skapades stora förutsättningar och möten mellan svenska och internationella musiker. På många sätt var projektet Nya Perspektiv en utveckling av ett område som Lennart redan under sin tid på Jazzklubben Village i Västerås var med och skapade. Många av hans musiker och andra arrangörskontakter möjliggjordes där. Utvecklingen siktade mot en strävan att möjliggöra konserttillfällen (till en blygsam entréavgift) av de mest namnkunniga, progressiva och nydanande musikerna inom improvisationsmusikens områden, därtill också ett antal utflykter inom noterad konstmusik och elektronisk musik. Den internationella prägeln var stark redan ifrån början, då den första musikern som spelade under Nya Perspektivs koncept var Marilyn Crispell. Hon var också dessutom utsprunget till namnet: New Perspectives.
Förutom konsertscen i Västerås, bidrog Lennart till att göra tre monumentala festivaler: Perspectives 2004, Perspectives 2007 samt Perspectives 2009. Man kan gott säga att dessa tre festivaler satte verkligen Västerås på världskartan. Läs mer om dessa festivaler här: https://nyaperspektiv.se/NEW/perspectives2004.html
Min personliga kontakt med Lennart startade runt 2002 och detta efter några gångers besök vid konserter på Culturen i Västerås. Jag föreslog att hjälpa honom med broschyrer och affischer. Jag producerade ett antal grafisk vågade affischer genom åren som speglade musikens progressiva samtidsfokus, och det var inspirerande att Lennart alltid mottog dessa med stort engagemang. I och med att jag också arbetade sedan som tekniker på Culturen under åren runt 2003-2005 fick jag också ett yrkesrelation till honom förutom det ideella arbete som vi och några andra av den yngre generationen tillförde föreningen. Lennart tror jag var nog väldigt fallen för att skapa en familjär och kärleksfull situation för alla som medverkade i projektet. Vid träffar och styrelsemöten i hans villa bjöds det alltid på förstklassig mat!
Det förekom aldrig något bekymmer för mig med Lennarts “smalare” profil och koncept för Nya Perspektiv. Med en bakgrund som samtida yrkeskonstnär förefall det väldigt naturligt att detta “jazzutvecklande” koncept närmade sig konstområdets domäner på många sätt, egentligen en utveckling som börjat långt tidigare i jazzens historia med förgreningar allt efter 50 och 60 talet. Det var förstås nödvändigt att visa fram denna utveckling och även lyfta vissa områden som då inte hade fått ett genomslag i Sverige. Riksförbundet RANK som Lennart också var aktiv i var en del av samma process. Publiken tog inte bara emot men kom att bli medskapare i en unik satsning som också genererat mycket mer utöver konserter. Under de åren som t.ex. de större Perspectivesfestivalerna genomfördes kan man höra än idag svallvågor av efterdyningar, fruktsamma musikaliska möten, men också männskor som har träffats och skapat ett liv tillsammans.
Vi planerar att skapa en minneskonsert inom snar framtid för Lennart.
Tre välrenommerade improvisationsmusiker skapar en tät och spontan utgångspunkt för att bygga ett fritt improviserat set.
Magnus Vikberg – trummor Joe Williamson – kontrabas Niklas Barnö – trumpet
20.00Ekolali
Ekolali (från nylatinets echolalia, av grekiskans ἠχώ, “upprepa”, och λαλιά, “tal”) är en typ av ekosymtom där en person upprepar en annan persons tal. Den analoga utforskaren Ekolali (aka Mattias Lagerkvist) ger en resa i ekodalens territorium och med olika texturer bygger han upp drömska ljudlandskap som varmt svävar över stadens nattsvärmare.
Ekolali – elektronik
21.00 Ericsson/Reuter
Vi har äran att presentera två geniala konstnärer som integrerar musik, skulptur, performance och poesi i en och samma helhet. För västeråskonstnären Mikael Reuter är det ett kärt återbesök till sitt gamla ateljékollektiv och med sig kommer konstnären Mikael Ericsson. Samarbetet mellan dessa multitalanger sträcker sig över flera decenier. Visst minns du TV-für-Alle?? Ericsson var med och skapade dessa innovativa medieutforskande ljusglimtar ifrån tiden då TV var fortfarande spännande och vågat. Under de senaste åren har denna duo utvecklat ett uttryck som drabbar!
Mary Lattimore är en Los Angeles-baserad musiker som använder sin Lyon och Healy-konsertharpa för att trolla fram vackert abstrakta former som framkallar minnen, landskap och känslor.
Genom en bredd av inspelningar, samarbeten och konstnärliga uppdrag utforskar hon genom sin musik en värld av ordlösa berättelser. Med hjälp av effekter och enstaka sånginsatser, låter hon sina harpimprovisationer förvandlas till spektrala sångformer. I liveuppträdande avslöjar hon den impressionistiska magin boende i hennes instrument när hon blandar klassisk teknik och ambient elektronik med fängslande resultat.
År 2018 släppte Mary Hundreds of Days, hennes andra LP på Ghostly International, samt ett samarbetsalbum med Meg Baird som hette Ghost Forests (Three Lobed). Hon kommit långt sedan sina klassiska studier vid Eastman School of Music, via en tid i Philadelphia med bl a Espers och Fursaxa och perioder av ljudskapande tillsammans med Steve Gunn, Sharon van Etten och Kurt Vile. Hon samarbetade också med gitarristen / synth-spelaren Jeff Zeigler på deras album album Slant of Light (Thrill Jockey) från 2014, samt komponerade ett livearrangemang för Philippe Garrels experimentella stumfilm Le Revelateur från 1968, som de sedan turnerade tillsammans med.
“I en serie med alltmer fascinerande samarbetsalbum såväl som skivor under hennes eget namn har hon lärt sig att måla landskap och uttrycka komplexa känslor utan ett ord … på ganska kort tid har Lattimore blivit en av landets mest övertygande solister.” – NPR
“Denna innovatör på harpan experimenterar med en arsenal av nya instrument – inklusive sin röst – på ett album med ambientmusik, lika komplex och meditativ som Pauline Oliveros verk” – Pitchfork
Klubb 19 serveras från 18.30-21.00. Lokal: Slottsgatan 19, Västerås. Tid: Klubb ifrån 18.30 artister på scen: 19.00. Entré: 100 kr, studerande 80 kr. Entré för medlemmar: 80 kr / studerande 60 kr. Medlemsavgift: 20kr/år. Medlemmar som är 18 år eller yngre får alltid fri entré!
Tillgänglighet
Se info om tillgänglighet för våra olika konsertlokaler på denna sida:https://www.nyaperspektiv.se/news/?page_id=1105&embed=true#?secret=XsVI5eFKNJ#?secret=EBsa7pRyEz
Vi firar valborg med dessa internationella artister!
20.00 Arrington de Dionyso (US)
An uncompromising voice in contemporary music Arrington de Dionyso (b. 1975 Chicago USA) integrates ancient soundmaking techniques with trans-modernist inquiries into the nature of consciousness.
His propulsive improvisations utilize kargyraa voice combined with reed instruments (primarily bass clarinet, saxophone, and his invention the Bromiophone) as multiphonic tools in the navigation of liminal spaces between shamanic seance and rock and roll ecstasy.
While deeply rooted in the punk inclination to tear down musical standards in an effort for liberation, Arrington’s music weds the iconoclasm of No-Wave Punk to the spiritual searching of Albert Ayler era Free Jazz along with more indigenous approaches to improvisation, reaching for an unveiling of primordially potent universalities. His compositions embrace sounds as colors, placing emphasis on the complimentary spectrums- from circular overtones whispered through bamboo flutes to the penetrating deep and guttural howls of amplified throatsinging- all with the lungs of an athlete.
Over the last 25 years he has founded iconic experimental rock groups such as Old Time Relijun, Malaikat dan Singa, and This Saxophone Kills Fascists. He has also performed alongside many great icons of contemporary music including collaborations with members of Deerhoof, the Master Musicians of Jajouka, Senyawa, Fugazi, and The Violent Femmes.
As a kind of “punk ethnomusicologist” Arrington circumvents academic approaches in favor of building direct relationships with the musical cultures he wishes to engage with, not as an “anthropologist” studying an “exotic other” but as an invited participant and active collaborator. His investigations of Jathilan trance music in Java, and collaborations with groups such as Senyawa, Karinding Attack, and HMM have brought him to the forefront of the Indonesian experimental music scene, and he has recently traveled to Morocco (Master Musicians of Jajouka) and Peru (instrument builder Dmitri Manga) to build similar connections between the indigenous and the avant garde.
Whether as a band leader, solo performer, or in collaborative settings, Arrington’s music evokes an “Ancient Future”, sometimes shocking and hallucinatory, always aiming to channel Spirit.
Den experimentella duon Senyawa består av sångaren Rully Shabara och instrumentalisten Wukir Suryadi. Shabaras sång sträcker sig från black metalinfluerad growlteknik till delikat falsett. Suryadi är instrumentbyggare och spelar egna stränginstrument av bambu, utrustade med elgitarrmikrofoner. Han spelar ibland akustiskt, och ibland skickas ljudsignalen genom en rad effektpedaler. Han knäpper, gnider och trummar på sitt egendomliga instrument och skapar på så vis alltifrån sköra melodier till beats och rent noise.
Senyawa kommer från den uråldriga staden Yogyakarta i centrala Java, Indonesien. Deras musik reflekterar det traditionella musikarvet från Java, filtrerat genom ett nutida experimentellt förhållningssätt.
Jogjakarta’s Senyawa embodies the aural elements of Javanese music whilst exploring the framework of experimental music practice, pushing the boundaries of both traditions. Their music strikes a perfect balance between their avant-garde influences and cultural heritage to create truly contemporary Indonesian new music.
Their sound is comprised of Rully Shabara’s deft extended vocal techniques punctuating the frenetic sounds of instrument builder, Wukir Suryadi’s modern-primitive instrumentation. Inventions like his handcrafted ‘Bamboo Spear’; a thick stem of bamboo strung up with percussive strips of the animal skin along side steel strings. Amplified it fuses elements of traditional Indonesian instrumentation with garage guitar distortion. Sonically dynamic, the instrument can be rhythmically percussive on one side whilst being melodically bowed and plucked on the other.
As a duo they have been performing and playing together extensively over the last 5 years and have toured Indonesia several times over. In 2011 they were invited to perform internationally for the first time at the Melbourne International Jazz Festival sharing the stage with many great musicians such as Faust, Tony Conrad and Charlemagne Palestine.
Since then they have gone on to perform at MONA FOMA Festival in Tasmania, the Adelaide Festival with Korean singer Bae Il Dong, toured as special guests of Australian supergroup Regurgitator, performed at the Glatt und Verkert Festival in Austria along side Japanese guitar master Kazuhisa Uchihashi, as well as the Malmo Sommarscen Festival in Sweden, Salihara Literature Festival in Jakarta, CTM Festival in Berlin, Copenhagen Jazz Festival, Clandestino Festival in Norway and Oct Loft Jazz Festival in China. Senyawa was awarded a one month residency at AIR Krems as part of the Krems city wide festival in Austria where they were the star guests.
They have collaborated and performed with many notable musicians such Yoshida Tatsuya, Lucas Abela, KK Null, Keiji Haino, Melt Banana, Jon Sass, Damo Suzuki, Jerome Cooper, David Shea and Kazu Ushihashi. In 2012 they completed a film in collaboration with French filmmaker Vincent Moon.
Klubb 19 serveras från 19.30-23.00. Lokal: Slottsgatan 19, Västerås. Tid: Klubb ifrån 19.30 artister på scen: 20.00. Entré: 100 kr, studerande 80 kr. Entré för medlemmar: 80 kr / studerande 60 kr. Medlemsavgift: 20kr/år. Medlemmar som är 18 år eller yngre får alltid fri entré!
Tillgänglighet
Se info om tillgänglighet för våra olika konsertlokaler på denna sida:
