27/10 Translucent Harmonies – andPlay (US)

The NYC-based music duo andPlay, featuring Maya Bennardo on violin and Hannah Levinson on viola, joins us to perform “Translucent Harmonies,” a program of two pieces written by composers Catherine Lamb and Kristofer Svensson. Since being founded in 2012, andPlay has been committed to expanding the existing violin/viola repertoire through performances of rarely heard works as well as commissioned pieces from emerging composers.

This program, commissioned from the composers, consists of two new pieces composed in just intonation, which uses a form of tuning outside of the standard system to create otherworldly moods. The first work Vid stenmuren blir tanken blomma (2018) by Kristofer Svensson is a constant pendulum movement between noise and tone in a state of stillness and silence. The title refers to the simple joy that can arise as you pass a stone wall, see a flower and at that moment forget yourself to realize the inseparable between mind and flower. The second work is Prisma Interius VIII (2018) by composer Catherine Lamb. The piece explores the gradations of perceptual and musical clarity and its limits within an environment.

andPlay Photo by: Aleks Karjaka

Described by I Care If You Listen as “enthusiastic champions for new music and collaboration” and performing “with a welcoming and dynamic spirit,” andPlay is committed to expanding the existing violin/viola duo repertoire through performing rarely heard works and commissioning emerging composers.

The New York City-based duo of Maya Bennardo, violin, and Hannah Levinson, viola, first played to an eager crowd on Fire Island in the summer of 2012, and has since premiered nearly fifty new works, close to thirty of which have been commissioned, many of which include electronics. andPlay has collaborated closely with numerous composers, including Robert Honstein, Scott Wollschleger, Clara Iannotta, David Bird, Bethany Younge and Ravi Kittappa, and consider those relationships to be an integral part of their artistic process. Honstein praises the duo for their “consummate professionalism, fierce musicality and an unflappable good spirit.”

andPlay was a semi-finalist in the 2016 Concert Artists Guild Victor Emaleh Competition and was the recipient of a 2016 CMA Classical Commissioning grant with composer Ravi Kittappa, made possible by the Chamber Music America Classical Commissioning Program, with generous funding provided by The Andrew W. Mellon Foundation, and the Chamber Music America Endowment Fund.

Recent highlights include a West Coast tour with performances and workshops at the Center for New Music in San Francisco and Monkspace in LA, a Midwestern tour (including performances in Columbus, Ohio through CNX: The Columbus // NYC New Music Exchange, at the Toledo Museum of Art, Short North Stage in Columbus, OH), and a performance as guest artists at the 2017 Omaha Under the Radar Festival (Omaha, NE). The duo has also performed at the NUNC!2 Conference at Northwestern University, the New Music Gathering at Peabody Conservatory, and the String Theories festival in New York City, as well as performances at venues including Roulette, The Stone, The DiMenna Center in NYC and The Record Company in Boston, MA.

Beyond the concert stage, Maya and Hannah are passionate educators offering workshops in contemporary string techniques, chamber music coaching and composition notation for strings. They’ve offered performances and masterclasses at UC Santa Cruz, Western Connecticut State University, and Bowling Green State and are artists-in-residence at the Snow Pond Composers Workshop (Sidney, ME).

Catherine Lamb (b. 1982, Olympia, Wa, U.S.), is a composer exploring the interaction of elemental tonal material and the variations in presence between shades and beings in a room. She has been studying and composing music since a young age. In 2003 she turned away from the conservatory in an attempt to understand the structures and intonations within Hindustani Classical Music, later finding Mani Kaul in 2006 who was directly connected to Zia Mohiuddin Dagar and whose philosophical approach to sound became important to her. She studied (experimental) composition at the California Institute of the Arts (2004-2006) under James Tenney and Michael Pisaro, who were both integral influences. It was there also that she began her work into the area of Just Intonation, which became a clear way to investigate the interaction of tones and ever-fluctuating shades, where these interactions in and of them-selves became structural elements in her work. Since then she has written various ensemble pieces (at times with liminal electronic portions) and continues to go further into elemental territories, through various kinds of research, collaboration, and practice (herself as a violist). She received her MFA from the Milton Avery School of Fine Arts at Bard College in 2012 and is currently residing in Berlin, Germany.

Catherine Lamb

Kristofer Svensson

Kristofer Svensson is a composer from Stockholm, Sweden. His music is written exclusively in the alternative tuning system Just Intonation. Since becoming the first Swedish composer to retune a grand piano to Just Intonation for his graduation concert from the Royal College of Music in Stockholm in 2012, he has spearheaded the powerful movement of Swedish artists exploring microtonality in the 21st century. His use of Just Intonation is connected to an interest in the antique, an interest which also is reflected in a number of compositions for pre-1850 European instruments (chamber organs, clavichords, fortepianos etc.). The ‘antique’ is, however, not only limited to European traditions, and Svensson has spent extensive time studying Asian traditional musics such in Stockholm, Hong Kong, West Java, and Fukoka, Japan.. These studies were supported by grants from the Indonesian Ministry for Arts and Culture Darmasiswa-scholarship (2013), a JASSO Scholarship from the Japanese government (2015) as well as grants from the Swedish foundations Gålös and (2015) and Anna Withlock Memorial Foundation (2014). In Indonesia, he worked together with Sundanese gamelan-maker Asep ‘Dede’ Ahum on designing a new set of justly tuned gamelan instruments later used in the piece ‘Ir Himinn, Groenn’ written for and premiered by Hong Kong New Music Ensemble (HK) and later released by the Swedish avant-garde label XKatedral on the compilation album “XKatedral Volume II” (2016). He has also written pieces for Asian instruments such as gǔqín, shō, kōto and kecapi. In the fall of 2018, a new bass koto piece in Just Intonation will be premiered by Miyama McQueen-Tokita in Tōkyō. His music has been premiered by many groups and his activities as a composer have been supported by numerous from Swedish foundations and institutions, including a recent commission through the Swedish Arts Council to write two new pieces for Mats Persson and Kristine Scholz to be premiered in 2019. He obtained a Master’s degree in Music Composition from the University of Hong Kong with the thesis “The Use of Just Intonation in my Recent Compositions”.

Maya Bennardo – violin
Hannah Levinson –  viola

Kristofer Svensson – Vid stenmuren blir tanken blomma (2018)
Catherine Lamb – Prisma Interius VIII (2018)



Klubb 19 serveras från 20-24.00.
Lokal: Slottsgatan 19, Västerås.
Tid: Klubb ifrån 20.00   artister på scen: 21.00
Entré: 70 kr, studerande 40kr.
Entré för medlemmar: 50 kr / studerande 20 kr
Medlemsavgift: 20kr/år
Medlemmar som är 18 år eller yngre får alltid fri entré! 


20/10 the Electrics (Strid/Dörner/Ericson/Williamson)

Från Berlin i öst till Vancouver i väst: Jazz, fri-jazz, improvisation och samtida musik i en smältdegel. the Electrics är en högst originell musikalisk profil skapad av fyra internationellt renommerade musiker.

Trumslagaren Raymond Strid är idag ett välkänt namn såväl på den svenska som internationella frijazz-och improvisationsscenen. Axel Dörner är av de främsta arkitekterna bakom dagens trumpetspel. Med en rik katalog över ljud och uttryck, har han spelat med de flesta av de största improvisatörerna över hela världen. Hos Sture Ericson finns ett brett spektrum av ljud i hans ordförråd och med en omfattande bakgrund på den internationella fria musikscenen. Joe Williamson, en efterfrågad och populär i experimenterande miljöer i London, Amsterdam, Berlin och Stockholm.

Raymond Strid – trummor
Axel Dörner – trumpet, slide-trumpet
Sture Ericson – saxofon, klarinett
Joe Williamson – kontrabas

“Should be recognized without qualifictions as an identifying archetype of top- flight improvisation”, “A true Northern European super group” – Ken Waxman, Jazz Weekly on The Electrics

“The Electrics shift smoothly across adjacent genres, edging over from free jazz simmer to intricate small sound mosaics. They vary pace and dynamics expertly, and the energy flow is unaffected by their collective descent to the molecular level of buzz, tap, purr and whirr. It´s a total music conception fully realized by highly skilled players who impose no limits on their instruments.” – The WIRE

Klubb 19 serveras från 20-24.00.
Lokal: Slottsgatan 19, Västerås.
Tid: Klubb ifrån 20.00   artister på scen: 21.00
Entré: 70 kr, studerande 40kr.
Entré för medlemmar: 50 kr / studerande 20 kr
Medlemsavgift: 20kr/år
Medlemmar som är 18 år eller yngre får alltid fri entré!

14/9 Nya Perspektiv på CUCUMBER sandwich. Vattentornet Skallberget


I samarbete med konstnärer som verkar i Skallbergets Vattentorn presenterar Nya Perspektiv tre liveakter och DJ på eventet CUCUMBER sandwich 14/9  där ett flertal lokala konstnärer medverkar.

fri entré!

18.00 No Function

Noiseprofilifrån Västerås gör en  ljudbild passande för vattentornet för denna kväll.

Niklas Hagström – analogsynth


ca 20.00 MAG

MAG är  Magdalena Ågrens soloprojekt. Hon gör musik av trombon, trummaskin, megafon, sång och hembygda elektroniska instrument. Musiken byggs upp från det minsta elementet och växer till en gigantisk dystopisk lo-fi orkester, som ibland är tillbakahållen och suggestiv, ibland kaotisk och vild. Det är en punkig pop attack direkt ut från hjärtat.

MAG har turnerat flitigt internationellt sen 2008 men släppte inte sitt första album förrän 2016 på Surplus Recordings och Zeon Light Skiva. Hon spelar även i banden Trapped in a loop och SORK.


Photo: Jens Mohr.

ca 22:00 Jonas Broberg

Modulärkungen ifrån Skarpnäck presenterar ett liveset i samklang med vattentornets rum.

Jonas Broberg – EMS synthi A



ca 19-23 (mellan akter) DJ Christian Pallin (Koloni)

Christian Pallin från nomadiska klubben Koloni i Göteborg bjuder på en särpräglad dansant internationell musik från olika tidsepoker, kontinenter och stilar. Kan vara surf från Pakistan, Latin-kraut från Venezuela, electro från  Mali, psych från Japan, Hip-hop från Estland,  psykadelisk Cumbia från Argentina eller varför inte Afrobeat på finska.

15.00 – 23.00 CUCUMBER sandwich’s konstevenemang

konstutställning under vattentornet på skallberget i västerås
öppet endast en dag, 15.00-23.00, 14 september 2018

Deltagande konstnärer

Anne-Charlotte Dahl – Skulptur
Bo Fredriksson – Måleri
Dan Wid – Skulptur
Frida Lundén – Skulptur
Jakob Ojanen – Installation
Joakim Tano – Skulptur
Lisa Englund – Installation
Marie Långhans – Måleri/skulptur

Dan Wid: www.danwid.se
Frida Lundén: www.fridalunden.se
Jakob Ojanen: www.jakobojanen.com
Marie Långhans: www.marielanghans.com
Joakim Tano: www.joakimtano.com

VATTENTORNET 1, 722 23 Västerås.

Hitta till platsen / tillgänglighet: följ den skyltade och upplysta gångvägen som leder upp mot tornet från nansenvägen. utställningsytan är grusad, men i endast ett plan, utan trappsteg eller andra hinder.
Directions & accessibility: the water tower is easily accessed via the paved walkway from nansenvägen, just follow the signs and lights. the exhibition area is not paved, but graveled. the exhibition is on the ground floor and in one level only, no stairs or other obstacles.

Tider konstutställning: 15.00-23.00, 14 september 2018 (endast under dena dag)
Tider konserter:  start 18.00

Evenemanget på facebookhttps://www.facebook.com/events/673252556387708/

evenemanget anordnas med särskilt stöd av västerås stads kulturnämnd 

15/9 Kulturnatt med WERL (US/SE), Målgrupp, Back, Curt Christer och Helena ft. Nicklas Sandström

Traditionsenligt kör Nya Perspektiv på Klubb 19 på Kulturnatten!
Slottsgatan 19, Västerås

En skön blandning av olika uttryck. Fri entré! 

19.00 Curt Christer och Helena featuring Nicklas Sandström

Monoton improvisation med trummor och elbas över ringlande synthmattor med doft av Tallinn. Under kvällen framförs några stycken som blir till i stunden.

Curt Östlund – synthar
Christ Rispling – trummor
Helena Östlund – elbas
Nicklas Sandström – tba

20.30 BACK

En vass gitarr och stark röst som överröstar dom flesta. Det är musik med nerv i en industristad men magsåret i NYC. Texterna är lika skakande slamriga som gitarren är pulserande poetisk. Tillsammans med Guidai de Mello, sin trumslagare och vapendragare sedan tonårstiden, hamrar de in angelägna samtidsberättelser och personligt nära betraktelser.

Back har tidigare skrivit musik till och turnerat med Jenny Wrangborg & Stationen.

Back – Elgitarr, sång
Guidai de Mello – trummor



21.30 Målgrupp

Målgrupp är ett konstprojekt som har tagit många skepnader sedan starten 2010. Visuell konst (video, fanzines, affisch, street art etc), Workshops, textkomposition och har framför allt kretsat kring musik. Ett tag stod målgrupp som ett öppet musik kollektiv, vilket det på sätt och vis fortfarande kanske gör, fast på senare tid har det mest blivit meditationer från en enda deltagare.
Dessa meditationer sker idag oftast på ett stycke rullbandspelare som loopar, behandlar och förändrar förinspelade ljud (slagverk, synthar, dylikt) och fältinspelningar för att skapa nya ljud-skulpturer och atmosfärer.

Julian Murray – elbas, efx, processing




ca 22.30 WERL

WERL är en duo bestående av den kanadensiska gitarristen Aidan Baker (även av Nadja, B / B / S / etc.) och den svenska trummisen Tomas Järmyr (även av Zu, Motorpsycho, etc.). Utfallet är en helt spontan improvisationsmusik som omfattar kaotisk fri- jazz, sprängfull metall, atmosfäriska droner och experimentella kluster. WERL släppte sitt debut-2CD-album 2016 på den belgiska etiketten Consouling Sound och släppte därefter en uppföljnings LP, HH.2016.09.08, som dokumenterar ett liveframträdande i Hamburg, gemensamt släppt av den tyska etiketten Wolves & Vibrancy och den italienska etiketten Dio Drone.

Aidan Baker – Elgitarr, processing
Tomas Järmyr – trummor


Klubb 19 serveras från 18-24.00.
Lokal: Slottsgatan 19, Västerås.
Tid: Klubb ifrån 18.00   artister på scen: 19.00 och framåt
Entré: fri entré.


30/6 Festivalen i Festivalen

Festivalen i Festivalen är vår mini-festival under cityfestivalen

Fri entré!

16.00-19.00 Didgeridoo Workshop
Scen: slottsgatan 19, innergård

Musikern och kompositören Paul Pignon kommer att visa hur man spelar Didgeridoo. Workshopen är öppen för alla åldrar!

18.00 Pombo

Scen: slottsgatan 19, Klubb19

Pombo är ett envist och flitigt band som likt en familj av grön mossa tar sig upp i asfaltens springor och lagar marken vi går på. Pombo har funnits i 9 år och har sedan start varit ute och spelat och vänt ut och in på jazzen på små och stora scener runtom i Norden. Att uppleva Pombo live är omtumlande  – det är pop och frijazz i befriande åkturer, det kittlar i magen, publiken skrattar och gråter, texterna är knivskarpa – att uppleva Pombo live går rakt in i hjärtat!

Oskar Carls – saxofon
Felicia Nielsen –  piano/brandstation
Marie Hanssen Sjåvik – sång
Gus Loxbo – kontrabas/såg
Nils Wall –  trummor




20.00 Girilal Baars / Natalia Castrillón / Paul Pignon

Scen: slottsgatan 19, Klubb19

Girilal Baars är tonsättare, vokalist och musiker. Han utforskar olika aspekter av text- och röst-baseradnutida musik. Baars arbetsområden innefattar vokal folkmusik, vokala så kallade extended techniques och elektroakustisk musik. Ett särkilt intresse är gränslandet mellan begriplighet och nonsens. (Äijä, Den Arkaiska Rösten och The Great Learning Orchestra.)

Natalia Castrillón är harpist ifrån Colombia som intresserat sig för att sprida ljudet ifrån detta speciella instrument in i konstmusikens olika områden. Med ett intresse i världsmusiken och i den improviserade musiken arbetar hon i olika genreöverskridande projekt med artister ifrån olika bakgrunder såsom teater, dans, bildkonst och experimentellt improviserad musik.

Paul Pignon har en bakgrund som fysiker och utvecklare inom elektronisk musik. Som student började han också att komponera. Hans verk har framförts över hela världen bl.a.  Bourges Electronic Music Festival. Han var med och skapade Radio Belgrade electronic music studio (1962-1983) och EMS Synthi 100. Parallellt har han sedan 15 års ålder spelat olika rörblås som klarinett och saxofon. Sedan 70-talet har han spelat i olika fri-jazz grupper som tex. Interaction, Free Speech m.m.

Girilal Baars – röst/processing
Natalia Castrillon – harps
Paul Pignon – träblås


22.00 Shitney

Scen: slottsgatan 19, Klubb19

Shitney föddes i början av 2015 med syftet att skapa ny och kompromisslös musik på ett kontrasterande akustiskt / elektriskt ljudplan.
Tre musiker som alla, på sina egna sätt, ligger på kanten av musikalisk normalitet. De är inte rädda för att välja outforskade vägar som leder på oanade, både för lyssnare och musiker. Musiken är ibland alamerande, men sedan ger plats till mildare och symfoniska passager: en oförutsägbar blandning av betong och abstraktion med hjälp av takter, samplingar,  syntetiska och organiska ljud.

Female rulers of Sun Ra’s Saturn colony? Rebel refugees from the eighties synth-pop? Hyperactive tone geologists that will blow your head while drilling into the core of this planet?

Maria Faust (EE) – sax, effects
Katrine Amsler (DK) – keys, knobs,buttons
Qarin Wikström (SE) – voice, effects, keys

00.00 Dawid Dahl

Scen: slottsgatan 19, Klubb19

Med passionen att föra live-performance-elementet till techno, skapar Stockholm-baserade producenten Dawid Dahl alltid sina spår i nuet och improviserar med sin levande hårdvara utan att någonsin ha förberett sitt material på förhand.

Dawids liveakter utgör alltid en intim och intensiv upplevelse, med vetskap om att musiken som skapats på scenen aldrig har hörts av någon tidigare, och kommer aldrig att höras igen.

Dawid har ett långt förflutet i svensk svart metall, och integrerar subtilt genrens mörker och grit i sina technoproduktioner och liveakter.

Från den blomstrande underjordiska techno-scenen i Stockholm har Dawid spelat på arenor runt om i Sverige, både i underjordiska lagerhyllor som Ghost Town Sessions, liksom i väletablerade traditionella klubbar som Slakthuset.

Dawid Dahl – live improvisation, elektronik

Nya Perspektiv: Västerås alternativa musikscen!